#미드저니
#AI 아트웍
#스타일 레퍼런스
미드저니는 AI 이미지 생성 도구로 접근성이 뛰어나지만, 원하는 결과물을 얻기 위해 운에 의존해야 하는 경우가 많습니다. 우연히 멋진 이미지를 생성하더라도 그것이 일회성에 그친다는 한계가 있죠.
그러나 이 한계를 극복하며, 자신만의 스타일을 일관되게 구축해 AI 아트웍을 만드는 아티스트가 있습니다. 지금 만나볼 AI 아티스느는 미드저니의 랜덤성을 창의적으로 활용하며 독창적인 결과물을 만들어내며 놀라운 성과를 보여주고 계신데요!
패스트캠퍼스와 벌써 2번째 강의를 만드신 GSFT 김지현 강사님을 소개합니다!
Q1. 안녕하세요 강사님! 자기소개 부탁드립니다.
안녕하세요, AI 아티스트로 활동하고 있는 김지현입니다
저는 브랜딩 스튜디오에서 근무하며 사이드 프로젝트로 시작한 AI 아트웍 작업을
통해 다양한 기회를 만나게 되었고, 이를 계기로 AI 비주얼 프로덕션 그룹 GSFT를 공동 창업하게 되었습니다.
호기심으로 시작된 생성 AI를 활용한 이미지 제작은 뷰티, 패션, 매거진 브랜드와 협업할 기회를 열어주었고, 앞으로 AI 이미지가 실무에 활용될 무한한 가능성을 체험하고 있습니다.
이번 강의에서는 저를 여러 기회로 이끌어 준 저만의 AI 활용법을 공유하며,
AI 창작 과정에서 실질적인 인사이트와 노하우를 나누고자 합니다.
여러분에게도 새로운 가능성과 영감을 드릴 수 있는 시간이 되기를 바랍니다.(웃음)
Q2. 유슈의 글로벌 브랜드와 AI 프로젝트로 협업할 수 있었던 지현님만의 비결이 따로 있으신가요?
기존 AI 작업 스타일과 차별화된 저만의 스타일을 개발한 것이 가장 큰 이유라고 생각합니다. 미드저니 등 AI 창작 도구가 대중화되면서 많은 작업들이 비슷한 결과물을 보여주는 경우가 많은데, 저는 작업 초기부터 제 작업만의 고유한 아이덴티티를 확립하는 데 집중했습니다. 이를 위해 AI 도구를 단순히 사용하기보다는, 창작 과정에서 스토리를 담으려 노력했죠. 이러한 차별화된 접근법이 여러 사람들에게 주목받을 수 있는 계기가 되었고, 유수 글로벌 브랜드와의 협업 기회를 만들어 준 원동력이 되었다고 생각합니다.
동시에, 협업을 위한 유연함도 굉장히 중요하다고 느낍니다. 너무 강렬하거나 고집스러운 스타일을 추구하면 다른 브랜드와의 시너지를 방해할 수 있기 때문에, 제 스타일을 유지하되 브랜드의 정체성과 목표에 자연스럽게 녹아들 수 있는 여지를 항상 열어두려고 노력합니다. 이를 위해 브랜드와의 소통을 통해 각 프로젝트의 방향성을 명확히 하고, 제 작업이 브랜드의 스토리와 자연스럽게 어우러질 수 있도록 적절한 조율을 합니다. 결국, 독창성과 유연함의 균형을 유지하는 것이 글로벌 브랜드와의 성공적인 협업을 가능하게 한 핵심 비결이라고 생각합니다.
Q3. AI 아트웍 작업시 지현님만의 특장점이 있다면?
AI 아트웍 작업에서 저만의 가장 큰 특장점은 단순히 도구를 사용하는 데 그치지 않고, 명확한 스토리를 기반으로 스타일을 만들어 프로젝트를 기획하고 제작한다는 점입니다. 제 작업은 항상 프로젝트의 본질과 목적을 고려하며, 클라이언트의 요구와 저만의 창작 철학을 조화롭게 녹여내는 데 중점을 둡니다. 이러한 과정은 단순히 AI로 이미지를 생성하는 것을 넘어, 결과물에 스토리와 가치를 더하는 작업 방식으로 이어집니다.
이번 강의에서는 6가지 프로젝트 사례를 통해 제가 실질적으로 작업하는 방식을 단계별로 공유합니다. 프로젝트 기획부터 실질적인 제작 과정까지, 저의 작업 워크플로우를 그대로 공개하여, 저만의 AI 아트웍 작업의 특징과 접근 방식을 깊이 있게 공유합니다. 특히, 강의에서는 미드저니 등 제가 작업 과정에서 중점적으로 사용하는 스타일 개발 방법과 이를 구현하기 위해 어떤 노력을 기울이는지에 대해 구체적으로 설명합니다. 이를 통해 수강생들은 자신만의 창작 방향을 설정하고, 실무에서 바로 활용할 수 있는 창작 프로세스를 체계적으로 배울 수 있습니다.
Q4. 이번 패스트 캠퍼스와 강의를 준비하고 계시는데 어떤 내용을 담았고, 어떤 분들께 도움이 되는 강의일까요?
이번 강의에서는 자신만의 스타일을 개발할 수 있도록 미드저니 스타일 레퍼런스 코드 1000개를 공유합니다. 이 스타일 레퍼런스 코드들은 다양한 창작 아이디어를 발견할 수 있는 강력한 도구로, 이를 활용해 독창적인 스타일을 만들어가는 방법과 실질적인 팁을 나누고자 합니다.
단순히 미드저니 AI툴의 사용법을 익히는 데 그치지 않고, 이를 통해 개인의 창작 정체성을 정립하고 실무에 적용하는 구체적인 방향을 제시합니다. 강의 내용은 창작 과정에서 새로운 아이디어를 탐색하거나, 클라이언트의 요구에 맞는 스타일을 개발하는 데 유용하게 활용될 수 있습니다. 또한, 자신만의 시그니처 스타일을 정립함으로써 브랜드와의 협업에서 차별화된 가치를 창출할 수 있는 기반이 될 것으로 예상됩니다.
이번 강의는 생성형 AI에 처음 입문하는 초급자와 이미 경험이 있는 중급자 모두에게 추천할 수 있습니다.
초급자
생성형 AI가 처음인 초급자에게는 기본적인 툴 활용법부터 자신만의 창작 방향성을 설정하는 방법까지 단계적으로 안내하는 강의가 될 것입니다. AI 툴 사용법을 빠르게 익히고 자신만의 스타일을 구축하는 첫걸음을 제공하며, AI를 단순히 사용하는 법을 넘어 창작 과정에 자연스럽게 통합하는 방법을 배울 수 있습니다. 이를 통해 자신만의 독창적인 창작 여정을 시작할 수 있도록 돕는 강의가 될 것입니다.
중급자
생성형 AI에 이미 경험이 있는 중급자에게는, 자신의 창작 프로세스를 한 단계 더 발전시키고, 실무에서 적용할 수 있는 전략을 제공하는 강의로 추천합니다. 기본적인 내용을 넘어서 독창적인 스타일 구축, 실무 적용법 등에 초점을 맞춥니다. 특히, 자신의 스타일을 유연하게 조정하는 방법, 다양한 창작 전략 등 실질적인 노하우를 얻을 수 있습니다.
독보적인 AI 아티스트 김지현님만의 워크플로우와 스타일 레퍼런스 활용 방법이 궁금하다면?
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